春天来了，大家是不是准备好打卡生活了呢？（注：本文插图素材源自网络，如有侵权请告知删除。）

最近，一篇热议的文章指出，上海京剧院庆祝成立70周年的演唱会存在两个明显的不足之处。首先，演出的曲目和演员出场顺序未能很好地与剧院70年的发展历程、特色和成就结合起来，演出内容与纪念主题的关联度较低。其次，个别演员在演唱时总是选择重复的经典唱段，演出中常常听到“我魏绛”和“哗啦啦”的身影。作者甚至批评这些演员“驾轻就熟，不需要练习”。对此，我也颇有同感。

作为在京剧领域耕耘了七十年的上海京剧院，其在剧目创新、流派传承和人才培养等方面成绩斐然，这一点有目共睹。作为一场如此盛大的70周年演唱会，人们理应期待其演出能够提升文化内涵与艺术价值，曲目的安排应与剧院的发展轨迹和成就相呼应，以便使观众通过这些曲目感受到剧院的成长与变迁。

然而，在实际演出中，整场晚会的曲目选择与剧院发展的脉络缺乏有机的联系。三个“板块”各自安排的曲目与主题的关联性都显得薄弱，未能充分展示上海京剧院独特的艺术积淀和创新精神，给人以杂乱无章的印象，从而在一定程度上削弱了此次纪念盛会在文化叙事上的吸引力。

与此同时，演员们在演唱会中总是选择相同的唱段，这在如今的演出中成为一种显著且普遍的现象。这不仅反映了演员对前人辛勤创造的艺术成果的缺乏敬畏，也显示出他们个人缺乏进取心，甚至对观众的不尊重。如果说学习一出戏相对难度较大，那么学习一段冷门剧目的唱腔真的就那么难吗？这同样是对乐队演奏人员提出的疑问。如此下去，不仅会让观众逐渐对演唱会这种形式失去期待，还会对京剧艺术的传承和发展造成负面影响，使京剧在观众心中失去新鲜感与吸引力。

上海京剧院成立70周年本应是京剧界的一大盛事，理应通过这场演唱会为其70年的辉煌历程做出精彩回顾与总结。然而，正是由于这两个遗憾，演出的意义与价值在一定程度上得到了削弱。

希望上海京剧院以及整个京剧界能认真对待这些问题，今后在编排主题演唱会的表演内容时更加用心，呈现更精彩和富有内涵的演出，向前贤致敬，带给今天审美水平已大大提高的观众全新的体验。